MIÉRCOLES EN ASIA: ‘Why Don’t You Play in Hell?’

[[Crítica de @PaulPorcoRosso]]
Sion Sono comenzó su carrera como poeta, a los 17 años, publicando sus versos en la revista japonesa «The Modern Poem Book«. Posteriormente se matriculó en la Universidad, que dejó a medias para ponerse a hacer películas en 8 mm. Así pues, a la temprana edad de 24 años debutó en el Festival de Cine PIA con un cortometraje de corte experimental en el que leía una selección de su poesía en pantalla. Esto le valió una beca que usó para hacer su primer largometraje 16 mm en 1990. Desde entonces, Sion Sono se ha convertido en un hito del cine independiente de su país, y un nombre en el mundo de la poesía local. Why Don’t You…? es un guión que escribió hace 17 años, y supone un canto de amor al cine.
Dos jefes de la yakuza se odian a muerte, pero uno de los dos está enamorado de la hija del otro que con 10 años y después de hacer un anuncio de dentífrico, sueña con ser actriz cuando sea mayor. Mientras, en la misma ciudad, un grupo amateur de tres cineastas (el director y jefe, Hirata; la especialista en travellings, y el especialista en cámara en mano) llamado «Fuck Bombers» sueñan con ser los mejores realizadores de todo Japón. En principio planteada como una comedia romántica de enredos y mucha, mucha cinefilia, se convierte en una orgia explosiva de sangre, sudor y lágrimas.

A Sion Sono no le da miedo sobrepasar el límite, y una vez sobrepasado, tampoco le da miedo duplicar o triplicar ese límite. Y Why Don’t You…? es la prueba empírica de ello. Debo reconocer que no le conocía antes de ver su última película en la edición del Festival de Sitges, pero desde entonces he podido visionar varios de sus filmes (Suicide Club y Cold Fish son las que más recomiendo desde aquí) y he visto que esta es una de las características principales de su cine. Esa, y la presencia de chicas asiáticas extremadamente ‘sexys‘ que, generalmente, muestran carne. Pero, a pesar de estas dos características que si comparte con otras, Why Don’t You…? es una película atípica en la filmografía de Sion Sono. Es, como ya he dicho unas líneas atrás, un canto de amor al cine, arte que brota de la cabeza de Sono como la sangre digital que inunda la pantalla a borbotones, un ejercicio de delicioso metacine en el que el realizador japonés tiene tiempo para todo.
Y cuando digo para todo, es para todo. Homenajea el cine de Akira Kurosawa, referencia de forma constante al maestro de las artes marciales en el cine Bruce Lee (hasta toma prestado su atuendo más reconocible) y en general a todo el cine de artes marciales, el lanzamiento de numerosos mensajes a favor de las proyecciones en 35 mm…  Y además hace reír, plantea una historia alocada pero más o menos coherente, y dota al metraje de un ritmo alto y además in crescendo que es difícil de encontrar hoy en día. En definitiva, Why Don’t You Play in Hell? es una declaración de amor al mundo del cine. Un mundo en el que Sion Sonomerecería y merece ser reconocido.
Por último, solo me queda por remarcar que parece increíble que un director de más de 50 años como es Sono sea mucho más actual y rompedor que muchos cineastas actuales llamados ‘post-modernos’.
Lo mejor: la última media hora es una de las mejores combinaciones entre comedia negra, acción, y gore (orgia de sangre, katanas y metralletas) que se han visto en el cine en muchos y muchos años.
Lo peor: al principio a la película le cuesta algo arrancar, ya sea por la incapacidad del espectador occidental para diferenciar actores asiáticos entre ellos (cosa que se me soluciona a medida que uno conoce a sus personajes), o por la cantidad de historia que quiere contar Sono.

Título: Jigoku de naze warui? (Why Don’t You Play in Hell?)
Dirección: Sion Sono
Guión: Sion Sono
Fotografía: Hideo Yamamoto
Año: 2013
Duración: 126 min.
País: Japón
Productora: T-Joy / King Records
Reparto: Jun Kunimura, Shinichi Tsutsumi, Fumi Nikaido, Tomochika, Hikori Hasegawa, Gen Hoshino, Tak Sakaguchi

NO ESTRENOS: ‘Attack the Block’, aliens gorilobos en Londres

Título: Attack the Block
Director: Joe Cornish
Guión: Joe Cornish
Fotografía: Thomas Townend
Año: 2011
Duración: 80 min.
País: Reino Unido
Productora: Studio Canal / Film4 / UK Film Council
Reparto: John Boyega, Jodie Whittaker, Alex Esmail, Franz Drameh, Leeon Jones, Simon Howard, Luke Treadaway, Jumayn Hunter, Danielle Vitalis, Paige Meade, Sammy Williams, Michael Ajao, Nick Frost, Joey Ansah
Joe Cornish director y guionista de esta película que combina comedia y ciencia ficción, confiesa haber conseguido la idea central del guión cuando fue asaltado por un grupo de adolescentes en el sur de Londres, y la combinó con películas estadounidenses de la década de los ochenta como E.T., Critters, Gremlins, Predator, The Terminator, entre otras. Cabe destacar de la cinta el uso de jerga propia de las barriadas londinenses (casi imposibles de entender para quien no esté familiarizado), y la aparición de Jodie Whittaker y Nick Frost(unicos actores profesionales del reparto).
Attack the Block es una comedia británica muy del estilo de Edgar Wright. No lo digo sólo por el hecho de que aparezcan en ella Simon Pegg (a modo de cameo) y Nick Frost(con unas pocas frases en un papel a medida), que también, ni por las réplicas rápidas, ni siquiera por la acción bien rodada (y de forma frenética), sino por el freakismo que transmite no tanto el argumento en sí, sino los diálogos del grupillo de adolescentes matones del suburbio de Londres en el que se encuentra el bloque de edificios que da nombre al filme.
Uno de los aliens de Attack the Block.
Todo empieza la Noche de la hoguera, mientras el grupo de adolescentes antes nombrado están asaltando a una enfermera (Jodie Whittaker) un extraño objeto aterriza sobre un coche. Los chavales se acercan al vehículo, y de allí sale una extraña criatura, parecido a un gorila con garras de lobo, que ataca al cabecilla del grupo, Moses (John Boyega). Este será el inicio de una invasión alienígena en toda regla, de la que este grupillo de chicos de 15 años van a intentar defender la ciudad de Londres, y más concretamente, su bloque de viviendas.
Así pues, el compendio de adolescentes que protagonizan la película es una selección de la flor y la nata de los personajes que habitan en la zona suburbial de Londres. Con esas, Joe Cornish se las ingenia para trazar una historia que, además de entretener, sacar más de una carcajada y asustar en un par de ocasiones, supone una crítica (algo leve, todo hay que decirlo) contra el olvido por parte del gobierno (y la sociedad en general) de gente que vive mal en partes mucho más cercanas a nosotros de lo que creemos. No hace falta irse a África a ayudar a los desamparados: sí, irse allí puede ser más exótico, pero aquí también hace falta compromiso.
«Moses, NINJA!!»
Además, Attack the Block también funciona como metáfora de los primeros pasos en la vida de un adolescente: empezar a luchar sus propias batallas y comprender que no siempre habrá alguien que te ponga las cosas fáciles. En la vida también hay bestias que solo ponen trabas en tu camino e intentan comerte sin pensarlo dos veces. Eso sí, mientras tanto siempre podrás echarte unas risas con tus colegas.
Lo mejor: sus parecidos con Edgar Wright, y unos alienígenas que entran de pleno en el book de las mejores criaturas del género (y serán de las primeras en funcionar con el sistema de esporas).
Lo peor: para mí, el principal problema es que el relato queda algo corto. Algo que seguro se pulirá en los próximos filmes de Cornish.

Destruyendo Londres a ritmo de Yakety Sax

Thor abraza a Loki: él le ha salvado el filme.
Título: Thor: The Dark World (Thor 2)
Director: Alan Taylor
Guión: Christopher Yost, Christopher Markus, Stephen McFeely, Robert Rodat, Don Payne (basado en el cómic de Jack Kirby, Stan Lee y Larry Lieber)
Fotografía: Kramer Morgenthau
Año: 2013
Duración: 112 min.
País: Estados Unidos
Productora: Marvel Entertainment / Marvel Studios
Reparto: Chris Hemsworth, Natalie Portman, Tom Hiddleston, Anthony Hopkins, Christopher Eccleston, Kat Dennings, Jaimie Alexander, Idris Elba, Rene Russo, Stellan Skarsgard, Jonathan Howard, Adewale Akinnuoye-Agbaje, Ray Stevenson, Zachary Levim, Chris O’Dowd, Tadanobu Asano, Alice Krige, Tony Curran
Alan Taylor, el recién incorporado director a la nueva trilogía de Terminator es conocido por su contribución al mundo televisivo. Él es el director de algunos capítulos de las mejores series de los últimos años: Game of Thrones, The Sopranos, Broadwalk Empire, Mad Men o The West Wing. Thor 2 supone su cuarta incursión en el mundo de la pantalla grande, y cuenta con los actores de la primera parte (dirigida por Kenneth Branagh), añadiendo sólo a interpretes (que son irreconocibles por el CGI que se usa al construir sus personajes) de la talla de Christopher Eccleston.
Thor (Chris Hemsworth) lucha por restablecer el orden en el cosmos entero. Los nueve reinos vuelven a alinearse, por primera vez en muchos años, y una antigua raza liderada por el vengativo Malekith regresa de su exilio para volver a sumir al universo en la oscuridad más absoluta. Ni Odín ni Asgard pueden plantarle cara, así que deberá embarcarse en un viaje peligroso a la vez que personal, en el que se reunirá de nuevo con Jane Foster (Natalie Portman), y lo sacrificará todo para salvar el mundo tal y como le conocemos.
Hiddleston se ríe: es el mejor de una película en la que el Dios nórdico
se jugaba la categoría. Resultado: sigue en segunda división.
Menos cuando aparece Tom Hiddleston, perfectamente mimetizado con el personaje que ya lleva tres películas interpretando, para salvar la situación, el filme de Alan Taylor se nubla entre CGI, espectaculares batallas (que seguro se disfrutan más en 3D), y la tediosa vida en Asgard o cualquiera de los 8 reinos del Yggdrasil. Además, está el personaje de Stellan Skarsgard: un genio matemático-físico convertido en un bufón de granja al servicio de los guionistas. ¡Ah!, y que no se me olviden unos Hemsworth y Portman (aún no entiendo cómo la magnífica actriz israelí se metió en este berenjenal superheróico) que intentan, fallidamente, imprimir algo de drama en una película que parece escrita para ser un capítulo de la sitcom ‘The Fresh Prince of Asgard‘.
Siguiendo la fórmula típica de la factoría Disvel(o Marney, según guste), no aporta ninguna originalidad, sino más bien se torna algo plano y lineal. Un poco más disfrutable que el Thor de Branagh, sí. Pero no era difícil.
Lo mejor: Tom Hiddlestony su Loki. Algo desaprovechado en The Avengers y casi obviado en Thor, aquí nos trae la comedia, el drama, y la sorpresa. Y la segunda escena tras los créditos.
Lo peor: intenta copiar el estilo de Whedon en vez de fabricar el suyo propio, y el clímax de la película (esa batalla final) es tan espectacular como «paródico». Eso, y un villano de andar por casa.

‘Kick-Ass 2’: ¡vuelve pronto, Mathew Vaughn!

Título: Kick-Ass 2 (Kick-Ass 2: Con un par)
Director: Jeff Wadlow
Guión: Jeff Wadlow (basado en el cómic homónimo de Mark Millar y John Rommita Jr.)
Fotografía: Tim Maurice Jones
Año: 2013
Duración: 103 min.
País: Estados Unidos
Productora: Universal Pictures / Marv Films
Reparto: Aaron Taylor-Johnson, Chloë Grace Moretz, Christopher Mintz-Plasse, Jim Carrey, John Leguizamo, Lyndsy Fonseca, Clark Duke, Claudia Lee, Donald Faison, Robert Emms, Morris Chestnut, Lindy Booth, Augustus Prew, Garrett M. Brown, Daniel Kaluuya, Andy Nyman, Olga Kurkulina, Monica Dolan, Steven Mackintosh, Ella Purnell, Tanya Fear,Charlie Clapham, Chuck Liddell, Tom Wu, King Lau, Iain Glen
Tres años después de que Mathew Vaughn realizara en 2010 la adaptación del cómic de Mark Millaral cine llega otra secuela, el enésimo intento de alargar el éxito de una película convirtiéndola en franquicia. Ahora dirige Jeff Wadlow, autor del filme de terror slasher Cry Wolf (2005) y el relato con artes marciales como hilo conductor de Never Back Down (2008). Vuelven en sus mismos papeles los protagonistas Taylor-Johnsony Grace Moretz.
Kick-Ass (Taylor-Johnson) se unirá a un pequeño grupo de superhéroes llamado Justice Forever, y liderado por el Coronel ‘Stars and Stripes’ (Jim Carrey), con el fin de luchar contra los criminales que acechan Nueva York. Mientras tanto, el que ataño fue Red Mist, cabreado por la muerte de su padre a manos de Kick-Ass, decide volverse supervillano, The Motherfucker (Mintz-Plasse), que reunirá un grupo de villanos para acabar poco a poco con todo lo que Kick-Ass ama. Por su parte, Hit Girl (Grace Moretz), intentará adaptarse a la sociedad yendo al instituto y abandonando poco a poco su traje de superheroína…

«Colonel Stars and Stripes, reporting for duty»
¿Cuántas veces hemos oído eso de «las segundas partes nunca fueron buenas»? y ¿cuántas veces se ha equivocado este dicho popular? en el horizonte planean películas como Pirates of the Caribean 2, Ace Ventura 2, Blues Brothers 2000, Robocop 2… Y esta es sólo una pequeña selección de estas secuelas que arruinaron el trabajo hecho por una buena o muy buena primera parte. Eso sí, siempre hay excepciones que confirmarán la regla: The Godfather 2, The Dark Knight, Back to the Future 2, Terminator 2 o The Empire Strikes Back, todas estas, a mi parecer, mejores incluso que la original.
Kick-Ass 2 se une de golpe a la lista de éxitos cinematográficos con un número dos en el título. Sin duda no es mejor, pero si una muy digna sucesión a las aventuras del superhéroe que podríamos ser todos, y su compañera, si cabe, incluso más carismática. En esta entrega (con cambio de director respecto a la anterior, ahora dirige Jeff Wadlow) se echa en falta la presencia de Mark Strong y Nicolas Cage, pero se solventa este vacío fácilmente con la incorporación en el reparto de un Jim Carrey, que aun habiendo echado pestes de la película y su violencia nos regala muy buenos momentos y una gran cantidad de risas en su papel como ‘Colonel Stars and Stripes’, y dotando a Christopher Mintz-Plasse de un mayor protagonismo, dando rienda suelta a su histrionismo y sus locuras, enfundándose en un traje de sado-maso y convirtiéndose así en el villano ‘The Motherfucker’.
Además, dentro del filme, encontramos una especie de «spin-off» sobre Hit Girl (brillantemente interpretada por Chloë Grace Moretz) tratando de llevar una vida normal en el instituto que resulta simplemente brillante. Por su parte, Aaron Taylor-Johnson se mantiene en una interpretación correcta del protagonista principal del filme. Pero en donde realmente acierta el director-guionista es en incrementar el desarrollo de los personajes, dotarlos de un fondo que les hacía falta en la primera película.

«Game on, cocksuckers»
Entonces, ¿porqué Kick-Ass 2 es inferior a Kick-Ass? Bien, para empezar no tiene el factor sorpresa con el que contaba la primera entrega: lleva un 2 en el título y los espectadores ya saben que se van a encontrar en ella. Ese humor brillante del que hacía gala Kick-Assaquí queda relegado a un segundo plano, y se sustituye con uno algo más soez, no tan divertido, pero resultón al fin y al cabo. Además, el cambio en la dirección se nota: Jeff Wadlow no tiene la misma mano en las escenas de acción que Mathew Vaughn, que, aún así, nos regala una escena espectacular (la lucha en la camioneta).
En resumen, Kick-Ass 2 es una película altamente recomendable, divertida y entretenida, sobre todo para los que, como yo, son fans de la primera parte. Desde aquí, un servidor espera con verdadera ansia la tercera entrega (y última) del superhéroe de las mallas verdes.
Lo mejor:Wadlow consigue que no echemos en falta a Cage y Strong, y como buen fan de Scrubs, he amado la aparición de Donald Faisonhaciendo de Dr. Gravity.
Lo peor:le falta el factor sorpresa.